Ponencia
dAspieRTE! El arte de contar historias: habitar la música para comunicarla
¿Cómo puede la imaginación transformar la manera en que interpretamos música?
dAspieRTE es una propuesta pedagógica que explora el potencial de los lenguajes escénicos como herramienta para desarrollar una interpretación musical más consciente, expresiva y comunicativa. Partiendo de la idea de que el instrumento puede entenderse como una extensión del cuerpo y del pensamiento creativo, la propuesta invita a reflexionar sobre la relación entre cuerpo, imaginación, presencia escénica y discurso musical.
La formación musical ha centrado tradicionalmente gran parte de sus esfuerzos en el desarrollo técnico del instrumentista. Sin embargo, la interpretación artística exige mucho más que precisión: requiere intención, creatividad, capacidad comunicativa y una conexión significativa con la obra y con el público. En este contexto, los lenguajes escénicos ofrecen recursos valiosos para enriquecer la experiencia interpretativa y ampliar las posibilidades expresivas del músico.
A través de experiencias participativas inspiradas en el teatro, el trabajo corporal y la construcción de imaginarios artísticos, esta ponencia presenta diferentes estrategias pedagógicas orientadas a fortalecer la conciencia corporal, la presencia escénica y la capacidad de construir narrativas musicales. Los asistentes podrán experimentar algunas de las dinámicas desarrolladas en el proyecto y descubrir cómo el cuerpo, el gesto, el espacio y la imaginación pueden convertirse en aliados de una interpretación más auténtica y significativa.
La propuesta invita, en definitiva, a replantear la interpretación musical como un acto de comunicación artística capaz de trascender la mera ejecución técnica. Porque, si la música es un lenguaje, quizá la pregunta no sea únicamente cómo formar mejores intérpretes, sino cómo ayudarles a convertirse en artistas capaces de habitar la música y contar historias a través de ella.
Biografías
María José García Zamora desarrolla una intensa actividad artística como fagotista solista, colaborando con destacadas formaciones orquestales y camerísticas en el ámbito internacional.
Destaca su trayectoria como miembro de la Komische Oper de Berlín, donde ocupa el puesto de fagot solista desde la temporada 2013/14.
Ha trabajado con numerosas orquestas de prestigio, como la hr-Sinfonieorchester, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (RLPO), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (RSB), Konzerthaus Orchester Berlin, Deutsche Oper Berlin, Orchestre de Chambre de Lausanne, Mahler Chamber Orchestra (MCO), entre otras.
Desde 2010 es miembro fundador del Azahar Ensemble, quinteto de viento con el que obtuvo en 2014 el segundo premio (primero desierto) y el premio del público en el 63.º Concurso Internacional del ARD de Múnich.
Compagina su carrera artística con una profunda vocación por la docencia y la pedagogía, habiendo trabajado en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (CSMA) e impartido numerosas clases magistrales de fagot y música de cámara, aportando su experiencia internacional como fagot solista y su formación especializada en interpretación musical.
Jaume Sangrà participa en numerosos proyectos musicales aportando su visión teatral desde la dirección, la dramaturgia, la coreografía y/o la interpretación.
Destaca su participación como coreógrafo del proyecto Symphony, bajo la dirección musical de Gustavo Dudamel y la dirección artística de Igor Cortadellas (Gran Teatre del Liceu).
También su labor como asistente de dirección, coreografía e interpretación en la ópera Rinaldo, dirigida por Xavier Sabata y producida con la agrupación musical Capella Cracoviensis, estrenada en el Festspiele Halle.
Colabora también realizando el coaching teatral de la ópera Le nozze di Figaro con el grupo Spira Mirabilis en Montecastelli y Formigine; y colabora con la Fundació Òpera Catalunya como asistente de dirección, coreógrafo y/o intérprete desde el 2021.
Actualmente, junto al compositor Víctor Morató, están creando la partitura musical y coreográfica para Telam Ensemble para su primer espectáculo, Oedipus, king: morphology of a tragedy, a estrenar en Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, en noviembre de 2025.
Como docente, caben destacar sus sesiones de técnica de movimiento e interpretación – teatro físico – aplicada a instrumentistas y cantantes líricos. Actualmente es director adjunto del proyecto Escuela de Ópera de Sabadell después de haber participado en las tres ediciones pasadas.
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